Spike Lee: Top Films and Unforgettable Controversies

Spike Lee is one of the most influential and provocative American moviemakers. Recently, he celebrated the 20 year anniversary for the release of his remarkable debut film Shes Gotta Have It. His films are groundbreaking in their controversial approach towards social and political issues and offer different perspective on race, class and gender issues in contemporary America. Spike Lee was born as Shelton Jackson Lee in 1957 in Atlanta, Georgia to a jazz musician and an art teacher. When Lee was a young child, the family relocated to Brooklyn, which was used as a background for many of Spike Lee's movies. Lee's talent was recognized while he was still a film student in NYU. His thesis film Joes Bed Stuy Barbershop: We Cut Heads won 1983 Student Academy Award for best director. Spike Lee's debut movie Shes Gotta Have It was released in 1986. The movie was shot in 12 days in a budget of 175,000 dollars. The film was written, produced and directed by Spike Lee. Shes Gotta Have It tells the story of Nora Darling, a young, independent African American graphic designer who cannot commit to any of her three lovers. Tracy Camilla Jones played the role of Nora Darling. Tommy Redmond Hicks and John Canada Terrell along with Lee himself played the three men in Noras life. Shes Gotta Have It was a landmark film in its presentation of African American characters in an American movie and part of the explosion of 80s independent movie industry. The African American community embraced the movie, which displayed a non stereotypical group of young, intelligent black American people. The film won the Prix de Jeuness at the Cannes film festival for the best new film by a newcomer. The 1992 biographic epic Malcolm X is considered by many as Lee's best film. The 195 minutes movie depicts the story of the African American activist Malcolm X, from his early childhood to his assassination. Lee uses the Malcolm X story to confront the audience with the racial discrimination and violence that black people went through during the 1950s and 1960s in America. Spike Lee's name was associated with many controversies. He was often accused of anti Semitism and racism for portraying Jews and Italians in his films a stereotypical manner. His 2001 television miniseries about one of the Black Panthers founders, Huey P. Newton, stirred another controversy, which helped establish Lee's image as a provocative and radical figures in the American film industry. Lee's latest project is the documentary When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts, which tells the story of New Orleans post and pre hurricane Katrina. The four hours documentary is about the New Orleans culture, the damage caused by hurricane Katrina and the recovery efforts. Lee does not spare his critic on the government inadequate reaction to the destruction. 5 Top Movies Directed by Spike Lee Do The Right Thing: this 1989 comic drama shows what happens in Brookline when the interracial tension heats up during the hottest day of the year. Starring: Spike Lee, Danny Aiello, John Turturro Mo Better Blues: Denzel Washington as a jazz trumpeter who makes all the wrong decisions regarding his musical career and relationships. Jungle Fever tells a pessimistic interracial love story between an African American man and an Italian American woman. Girl 6 looks at the life of a young black actress who prefers working as a phone girl than being abused by movie directors 25th Hour is dedicated to the last 24 hours in the life of a New York drug dealer before his jail term begins.

La Nueva Cara de James Bond

La reciente versión de James Bond "Casino Royale" ha traído al agente James Bond un nuevo actor que no solo ha cambiado su personalidad, pero también su actitud y ha traído un nuevo estilo sensual, frió y asesino al Agente. El actor que lo protagoniza es Daniel Craig, quien nunca antes había aparecido en una James Bond, pero que sin embargo ha podido traerle al popular personaje una cara diferente a la usual. Esta vez James. Bond no es tan simpático ni tan amistoso, es mas bien un chico malo que cuando se pone un objetivo es difícil detenerlo y lo hará a pesar de tener que lastimar o tener que matar a otros. El actor se ha preparado para protagonizar a James Bond seriamente haciendo ejercicio y formando su cuerpo de una increíble manera. Ha impactado a todas las espectadoras con su increíble figura(Especialmente en la escena en que sale del mar), y ha enamorado en escena a la actriz Eva Grin, quien después logra engañarlo a el. Comparado a otros actores que protagonizaron a James Bond en el pasado, como Pierce Brosnan o Sean Connery , David logro sacarle al personaje algo que nunca había salido antes. Un carácter más egoísta, determinado, seguro y luchador que no duda un segundo de sus acciones. Fue realmente sorprendente ver como en esta nueva versión de James Bond, el agente se desenvuelve en secuencias brillantes de máxima acción que nunca había habido en ningún otro James Bond. La diferencia entre este y otros Bond también es que el personaje es mucho mas real que en otros casos. Todavía cuenta con los lugares exóticos, los increíbles autos, mujeres hermosas pero sin el tono irreal que contaban otros James Bond. Aquí sin duda James Bond es mucho más sadista, quien se convierte en un asesino de sangre fría con poca simpatía por los demás trayendo una actitud dura y audaz la cual David Craig la personifica excelente. También es importante mencionar el juego de poquer del final en el Casino Royale, igual de entretenido que los momentos de acción del principio de la película. La actuación de la actriz francesa Eva Grin también ha convertido a la chica Bond en alguien difícil de descifrar quien atrapa al agente desenvolviéndose en la trama con un final inesperado. Podrás ver al final de la película un lado de Bond que no piensas que existe en el, ni creías que verías durante toda la trama. Además de todo lo mencionado previamente, no hay duda que este James Bond esta dedicado no solo a los hombres que buscan acción, autos espectaculares y chicas Bond deslumbrantes. Esta vez a las mujeres nos dieron al increíble David Craig quien es el centro de atracción de la película. La película estrenada en 2006, dirigida por Martin Campbell ha logrado traer al querido personaje de Bond un estilo renovador, interesante, frió e indomable que sin ninguna duda te hará disfrutar de la pantalla grande.

Los 7 Mejores Musicales

Aquí te presento una lista de las películas mas destacadas en la sección de musicales para que disfrutes y entretengas. La novicia rebelde (The Sound of Music): La clásica historia de la familia Van Trapp en Austria y la niñera, protagonizada por Julie Andrews en 1965, todavía sigue siendo entretenida ya tractiva para la educación de los niños. La trama, la música, las visuales y el mensaje son parte de la niñez de muchos de mi generación. Chicago: Del musical teatral protagonizado en cine por Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones y Richard Gere es otro de los recomendados. Su más reciente estreno en los 2000 es de una excelente actuación, baile y sonido que ha ganado un premio tras otro. Vale la pena! Mouline Rouge: Protagonizada por Nicole Kidman y Ewan McGregor , dirigida por Baz Luhrmann este increíble musical fue uno de los mas impactantes que vi. En 2001 Moulin Rouge logro traer a la pantalla grande, de la llegada de un humilde escritor ingles en 1900 a Paris, y su encuentro con una bailarina en Mouline Rouge. Grease: Grease es un musical para adolescentes, de 1978 que todavía vale la pena mirar. John Travolta comienza su carrera de galán en la pantalla grande, junto con Olivia newton John hacen un dúo inolvidable. Sus canciones siguen siendo un éxito hoy en día, reproducidas en transe y house music. Mary Poppins: Julie Andrews en 1964 de nuevo hace una brillante actuación junto con Dick Van Dyke convierten este musical en un mágico de Disney inolvidable para niños! Ese clásico nunca pasara de moda. El Mago de Oz: Judy Garland en 1939, junto con sus tres amigos (el hombre de lata sin corazón, el espantapájaros sin cerebro y el León sin coraje) siguen el inolvidable camino amarillo para llegar al Mago de Oz. Excelente. La Bella y La Bestia: Un dibujo animado de Disney para adultos y niños que fue capaz de ganar los corazones de millones de personas en 1991. Un gran mensaje para no guiarse por las apariencias, lleno de magia y entretenimiento. Increíble sonido! Aquí termino mi lista, espero que la hayan disfrutado y que ahora puedan con seguridad elegir su próximo musical!

Las Mejores Biografias de Los Artistas Visuales Mas Destacados

Las biografías de artistas visuales es un tema popular en el mundo del cine. Los productores de películas siempre estuvieron fascinados por las biografías de artistas visuales, especialmente si incluye locura, adicción a las drogas u otros temas duros. De hecho, les da una oportunidad de mostrar obras de arte restauradas u originales en la pantalla grande. Aquí, puedes leer a cerca de algunos de las más interesantes películas a cerca de la vida de artistas visuales. 1)"Lust for Life", dirigida por Vicente Minnelli en 1952: La biografía de Vincent Van Gogh ha ganado varias adaptaciones cinematográficas. Esta en especial es interpretada por Kira Douglas como Vincent la cual la ha hecho muy notable. La película esta basada en un libro (best selling) por Irving Stone, quien también escribió "La Agonía y el Éxtasis" a cerca de Michel Angelo, la cual también fue convertida en película. Si disfrutas de las obras de Van Gogh, disfrutaras de "Lust for Life", que presenta casi 200 pinturas originales del Van Gogh. SI eres familiar con Kirk Douglas, verlo como este torturado pintor es un poco extraño. Otra película recomendable sobre Van Gogh es Robert Altmans Vincent y Theo de 1990. 2) Sobreviviendo Picasso, dirigida por James Ivory en 1996: Como Van Gogh, la imagen de Pablo Picasso lo convirtió en una figura icónica fuera del círculo artístico. Mientras que Van Gogh simboliza la propia destrucción, maniaco depresivo el cual su éxito apareció luego de su muerte, Picasso representa lo misantropito y mujeriego del artista. Las relaciones de Picasso con mujeres es el enfoque de esta película. La historia es contada desde los ojos de la ayudanta de Picasso Francoise Gilot y caracteriza solo reproducciones de las obras del artista. El talentoso Anthony Hopkins interpreta a Picasso teniendo un parecido al artista muy increíble. Esta película logra crear un retrato tan cruel, egocéntrico y genio como el verdadero. 3) Chica con el Aro de Perla, dirigida por Meter Webber en 2003: Comparado a Van Gogh y Picasso, la biografía de Vermeers es menos conocida y menos controversial. Por eso, esta película es mucho más restringida y delicada que las anteriores. La película se focaliza en un corto periodo de la vida de Verneers en el que pintaba el retrato de su ama de casa de baja clase. A pesar de que la película no evita convenciones cinematográficas extra dramatizando el proceso de su pintura, vale la pena mirar la película por su diseño artístico que logra evocar la percepción de color y luz del pintor. 4) Basquiat, dirigida por Julian Schnabel en 1996: La critica mas común en contra de películas que tratan de artes visuales es la manera en que expresan el proceso de las creaciones. Por eso, había grandes expectaciones de Basquiat, que fue dirigida por el celebre pintor Julian Schnabel. Este logro expresar bien la subida y caída de Michelle Basquiat. De todas formas, la principal razón para mirar esta película es David Bowe quien interpreta a Andy Warhol. 5) Frida, dirigida por Julie Taymor en 2002: Como la mayoría de los artistas que tuvieron su biografía adaptada al cine, Frida Kahlo tuvo una bastante inusual, que incluye accidente de ómnibus, matrimonio problemático, y un romance con Leon Trotsky. Como Van Gogh, Picasso y Jackson Polloch, Frida Kahlo era un icono mucho antes de la creación de su película, pero los 123 minutos de ella ayudaron a esforzar su posición como idola feminista y la pintora más famosa del siglo 20. Este film intenta integrar a Frida con sus pinturas y el resultado es muy colorido y agradable. Muy recomendable.

Bacara el Preferido del Agente 007

El Agente 007 y su audacia con el juego continúan deslumbrando año tras año a sus sensuales compañeras en escena y derrotando a sus astutos enemigos.

El Bacara: El Juego preferido del clásico James Bond: Bacará y el Agente 007

El Bacará es el clásico juego de apuestas originado en Italia en el siglo 15 y es también característico del famoso espía 007. En cada escena lo identifican una elegancia y excelencia, que junto con su impecable  Martini en mano y las apuestas en otra James Bond ha mantenido una leyenda desde su origen desde los años 50 hasta el presente. Es así como el espía ingles domina la versión francesa del juego Bacará llamada Chemin de Fer con gran talento y admiración.

Bacara siempre fue popular entre la alta sociedad, especialmente en el siglo 15, cuando surgió en Italia. Bacara significa cero en italiano y a lo largo de su expansión en diferentes países nuevas reglas y variaciones fueron inventadas y adaptadas como en Estados Unidos o en Francia el Chemin de Fer, o el denominado Juego de James Bond.

El juego consiste en el "Jugador" y la "Banca"  el nombre que se la a las opciones de apuestas, estos son repartidos dos o tres cartas cada uno con el objetivo simple de llegar a 9 sin pasarse de el. Mientras tanto la banca decide según las reglas del juego cuando detener la jugada y los jugadores ya han debido apostar a cual de las dos Jugador o Banca ganara la mano. Los jugadores o el jugador apuesta y el que apuesta a la mano que gano el puntaje mas correcto, gana la mano. En la adaptación americana, el juego funciona en contra a la banca, mientras que en Chemin de Fer, los jugadores compiten el uno con el otro. Uno representa al jugador y el otro a la Banca.

En compañía del Chemin de Fer los libros de Ian Fleming junto a las adaptaciones en escena de James Bond, han deslumbrado por décadas las diferentes aventuras del espía, con ayuda de su impecable poder del juego y su atractivo estilo. Hasta su último estreno en el 2006 James Bond sigue disfrutando de la lujuria de las mesas verdes de los casinos junto a su cigarro y el su sensual compañera en acción. En el anio 1964, las novelas y capítulos de James Bond, fueron escritas por Kingsley Amis, John Pearson, John Gardner, Raymond Benson, y Charlie Higson. Tambien sus actores variaron comenzando con el conocido Sean Connery, siguiendo con Geroge Lazenby, Roger Moore, Tomothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig.

Si observas, es muy interesante ver la manera en que el Agente apuesta al juego y a su vez actúa y descubre los secretos que lo rodean con la misma rapidez, seguridad y astucia. Enlas películas de James Bond el juego Chemin de Fer transcurre en elegantes salas llenas de mujeres elegantes y hombres adinerados que detrás del juego tienen otros intereses por revelar. En la realidad el enlace entre el Bacará y El Agente 007 es de un acompañante fiel de aventuras secretas y emocionantes de mas de cinco décadas que hicieron de el una leyenda inolvidable que resurge de generación en generación.

Las Peliculas de Poquer Mas Recomendadas

Desde la época de oro del Oeste, jugar al Póquer ha siempre sido un juego popular en Hollywood. A pesar de que muchas de las películas de Hollywood que se localizan en póquer no son muy buenas, y a veces presentan al juego de una manera ridícula, mirar el juego desde la gran pantalla es muy divertido, especialmente si eres un jugador de Póquer.

Acá te presentamos las mejores películas que fueron producidas en Hollywood. Algunas son excelentes aparte de ser sobre el póquer, mientras que otras el juego es el tema principal de atracción. De todas maneras, si eres fanático del póquer, disfrutaras mucho de mirarlas!

1) The Sting, dirigido por George Roy Hill, 1973:
Esta película es menos a cerca del póquer y más a cerca el arte de manejar las car6tas pero te proveerá dos horas de diversión sofisticada. El ganador de los Premios Academia de 1973, presenta al joven Paul Newman como el mejor artista de todos quien conduce a Robert Redford al arte de los trucos de carta. El trabajo de David S. Warn es basado en historias de juegos reales.

2) The Cincinnati Kid, dirigida por Norman Jewison en 1965:
Este clásico es conocido por su estremecedor mano final y la inolvidable frase: "Llega a lo que se trata, no? Hacer la movida equivocada en el lugar preciso." The Cincinnati Kid es a cerca de la batalla entre Steve Macqueen que es un joven jugador de póquer conocido por "The Kid", y el veterano apostador de póquer conocido por "The Man" actuado por Edward G. Robinson, durante la gran depresión en New Orleans.

Es una de las mejore películas de póquer que he visto en la gran pantalla.

1) California Split dirigida por Robert Altman en 1974:
Puede que esta no sea una de las mejores películas de Altmans, pero es una de las mejores representaciones de la vida de dos apostadores profesionales actuada por George Segal y Elliott Gould. La narrativa no es particularmente directa y el final no es exactamente feliz, pero si logra describir una experiencia autentica. También, los fanáticos de póquer trivial disfrutaran de aprender que el legendario jugador de Póquer Amarillo Slim actúa un papel pequeño.

2) Rounders dirigida by John Dahl en 1998:
No es claro si el éxito de la película empujo al boom del Póquer en el siglo 21 o la popularidad del póquer hizo Rounders un éxito total. De una manera u otra, Rounders es una de las mejores películas de póquer que ha habido en la pantalla. El tema de la película se basa en una maratón en la que Mat Damon y Edward Norton tratan de ganar dinero para pagar deudas de apuestas. EL campeón mundial de Póquer Johnny Chan también aparece en escena.

3) Maverick dirigida por Richard Donner en 1994:
A pesar de que Maverick no es una película brillante en el ámbito del póquer, es una divertida y entretenida película par mirar. Te puede dar una idea básica de lo que era ser un jugador de póquer en el lejano oeste, con Mel Gibson como un maverick que trata de ganar suficiente dinero para el torneo del gran torneo final.